Talleres de Vacaciones MAC

Les invitamos a inscribirse en nuestra agenda de talleres y visitas guiadas, del 29 de enero al 08 de febrero de 2019.

Son de cupo limitado
Inscripción únicamente al correo: educacion@mac.go.cr

SEMANA DEL 29 DE ENERO AL 01 DE FEBRERO

··· TALLERES ···

  • Martes 29 de enero
    VIAJEROS EN EL TIEMPO
    Edad: De 4 a 7 años (taller familiar) / Horario de 8:30 a.m. a 11:30 a.m.
  • Miércoles 30 de enero
    MÁSCARAS Y FESTIVALES
    Edad: De 8 a 12 años / Horario de 8:30 a.m. a 11:30 a.m.
  • Jueves 31 de enero
    MÁSCARAS Y FESTIVALES
    Edad: Adultos mayores / Horario de 1:00 p.m. a 3:00 p.m.
  • Viernes 01 de febrero
    A DIBUJAR CON
    LUCIANO GOIZUETA
    Edad: De 16 a 25 años / Horario de 1:00 p.m. a 3:00 p.m.

··· VISITAS GUIADAS ···

  • Martes 29 de enero
    VISITA GUIADA DEL JARDÍN DE ESCULTURAS
    Edad: Todo público / Horario 2:00 p.m.
  • Miércoles 30 de enero
    VISITA GUIADA DEL SALÓN DORADO
    Edad: Todo público / Horario 2:00 p.m.
  • Jueves 31 de enero
    VISITA GUIADA DE LA MUESTRA JULIO ESCÁMEZ
    Edad: Todo público / Horario 10:00 a.m.
  • Viernes 01 de febrero
    VISITA GUIADA DE LA MUESTRA METADATA
    Edad: Todo público / Horario 10:00 a.m.

 

SEMANA DEL 05 AL 08 DE FEBRERO

··· TALLERES ···

  • Martes 05 de febrero
    CLIC AL PAISAJE
    Edad: De 12 a 15 años (Taller de Fotografía) / Horario de 1:00 p.m. a 3:00 p.m.
  • Miércoles 06 de febrero
    AMPLIAR EL PAISAJE
    Edad: Adultos mayores (Taller de Pintura) / Horario de 1:30 p.m. a 3:30 p.m.
  • Jueves 07 de febrero
    ZOOM AL JARDÍN DE ESCULTURAS
    Edad: De 9 a 12 años especialmente para niños y niñas con discapacidad cognitiva. / Horario de 10:00 a.m.
  • Viernes 08 de febrero
    LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN: SELLOS
    Edad: De 4 a 10 años (taller familiar) / Horario de 10:00 a.m. a 12:30 m.d.

··· VISITAS GUIADAS ···

  • Martes 05 de febrero
    VISITA GUIADA DEL SALÓN DORADO
    Edad: Todo público / Horario 10:00 a.m.
  • Miércoles 06 de febrero
    VISITA GUIADA DEL SALÓN DORADO EN INGLÉS
    Edad: Todo público / Horario 2:00 p.m.
  • Jueves 07 de febrero
    VISITA GUIADA DE LA MUESTRA JULIO ESCÁMEZ
    Edad: Todo público / Horario 10:00 a.m.
  • Viernes 08 de febrero
    VISITA GUIADA DE LA MUESTRA METADATA
    Edad: Todo público / Horario 2:30 p.m.
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“METADATA” de Luciano Goizueta Creando a través de lo que no se ve

  • La exposición en el Museo de Arte Costarricense presenta una muestra del trabajo del artista desde el año 2004 y hasta la actualidad 

 

  • Exhibición estará abierta al público a partir de este 15 de noviembre en el Museo de Arte Costarricense. 

 

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San José, jueves 15 de noviembre del 2018. El Museo de Arte Costarricense inaugura este 15 de noviembre la exposición “Metadata”, del artista costarricense Luciano Goizueta, la cual contempla más de 15 piezas de diferentes series elaboradas por el artista desde el año 2004 y hasta la actualidad. 

 

“Metadata” se refiere a un grupo de datos que describen el contenido informativo de otros datos. En este caso, el artista utilizó toda la información recopilada en diversas fotografías capturadas a través de los años para realizar una mezcla de objetos y personajes. Estas obras constituyen una reflexión sobre el paso del tiempo. Los momentos capturados y yuxtapuestos sobre otroa crean imágenes múltiples y complejas, que nos invitan a descifrarlas desde nuestra experiencia y memoria. 

 

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En la exposición “Metadata” se destacan diferentes técnicas como acrílicos, dibujos, ensambles e intervención del espacio. 

Esta muestra tiene como temática el lograr entender la concepción del tiempo como una magnitud inescapable, ver el paso del tiempo como una reacción inevitable, los cambios de paradigmas y las diferentes maneras de ver el mundo, además en algunos casos hago referencia a vivencias de mi pasado”, comentó Goizueta. 

Para María Jose Chavarría, curadora del Museo de Arte Costarricense, el trabajo de Goizueta se caracteriza por los puntos de quiebre, las continuidades temáticas y conceptuales que se cruzan con los juegos espaciales y de escala. “La reproducción de la reproducción permite aquí la creación de nuevas realidades, nos invita a la acción de asomarse, buscar y volver a mirar”, agregó Chavarría. 

Por su parte, Sofía Soto Maffioli, directora del Museo de Arte Costarricense, expresó: “Las obras de Luciano Goizueta son visualmente poderosas; se presentan al espectador como laberintos cuidadosamente construidos de imágenes que nos resultan familiares y a la vez extranjeras. Sin duda, es una de las voces más innovadoras de su generación”. 

La muestra “metadata” se inaugura este jueves 15 de noviembre y estará abierta al público de noviembre del 2018 a marzo del 2019. 

Sobre el artista 

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Luciano Goizueta Février es un artista costarricense con 15 años de trayectoria. Su formación incluye estudios en arquitectura en el Instituto Tecnológico y Artes Gráficas en la Universidad de Costa Rica. 

Ha participado en muestras individuales y colectivas, nacional e internacionalmente entre el año 2004 y el 2018 en diversas galerías, museos y ferias de arte. Su obra ha sido exhibida en Buenos Aires, Bogotá, Nueva York, Miami, Washington, Los Angeles, San José, Ciudad Panamá, El Salvador, Santo Domingo, Ciudad de México, Ciudad Guatemala, Vancouver, Shanghai, Basilea, entre otros. 

Fue galardonado con el Primer Premio y también Mención Honorífica en Valoarte, Colectiva de Arte Iberoamericano en Costa Rica, 2008. Posteriormente obtuvo el premio del Salón Nacional de las Artes Visuales 2017 en categoría obra tridimensional otorgado por el Museo de Arte Costarricense. 

Su obra se encuentra en colecciones como la de la Fundación Ortiz Gurdián, Museos del Banco Central, Museo se Arte Costarricense, entre otras. 

Museo de Arte Costarricense presenta a Julio Escámez un artista con versatilidad creativa

  • La muestra es una selección de algunas de sus obras, bocetos y apuntes que se encuentran dentro del fondo donado a la Universidad Nacional.

 

  • Exhibición estará abierta al público a partir de este 25 de octubre en el Museo de Arte Costarricense.
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Apocalipsis, óleo sobre tela, 241.6 x 190 cm, sin fecha. Colección Universidad Nacional de Costa Rica.

San José, jueves 25 de octubre del 2018.Julio Escámez, artista chileno que llegó a nuestro país como exhiliado político en 1974 y que permaneció en nuestro territorio hasta su muerte en el año 2015, se convirtió en un gran referente del arte en el país y enriqueció con sus conocimientos a cientos de estudiantes.

En esta ocasión, el Museo de Arte Costarricense junto a la Universidad Nacional les presenta una muestra de más de 70 obras de algunos de los trabajos del artista. La exhibición comprende pinturas, bocetos, grabados y apuntes del artista que se enfocan en temas como las visiones del futuro, escenas carnavalescas, herencia precolombiana y otras facetas.

En su trabajo, las relaciones de poder tienen un papel importante, los temas políticos e históricos, así como también mitológicos y de cultura popular. Además, en sus obras se evidencia un enfoque social y de preocupación por el ser humano.

“Dentro de la exhibición es posible encontrar algunas de sus obras más representativas, especialmente sus piezas de gran formato realizadas sobre tela o papel ya sea al óleo o técnicas mixtas. En estos ejemplos se puede evidenciar varias de las temáticas que motivaron al autor a lo largo de su trayectoria. Es particualarmente significativo el valor otorgado a los dibujos preparatorios y a las distintas prespectivas de un mismo motivo, la selección y mezcla de estos antes de la obra final”, dijo Maria José Chavarría, curadora del Museo de Arte Costarricense.

Esta exposición es una producción del Museo de Arte Costarricense y la Universidad Nacional, quien es la propietaria de más de cinco mil objetos que el artista decide donar a la institución, después de su muerte en el año 2015.

La muestra se inaugura este jueves 25 de octubre y estará abierta al público durante los meses de octubre y noviembre.

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Sin título, tinta sobre papel, 29.5 x 34 cm, sin fecha. Colección Universidad Nacional de Costa Rica.

¿Quién fue Julio Escámez?

Julio Escámez Carrasco nació en Chile en 1925. Fue pintor, grabador y muralista .Empezó sus estudios en la Academia de Bellas Artes del pintor Adolfo Berchenko, ubicada en la ciudad de Concepción (Chile). Más tarde, asistió al maestro Gregorio de la Fuente en la ejecución de los frescos de la Estación de Ferrocarriles en Chile. Perfeccionó su técnica del fresco en la Academia de Bellas Artes de Florencia (Italia), gracias a una beca.

Después del golpe militar en el año 1973, sucitado por el general Augusto Pinochet, para derrocar al presidente socialista Salvador Allende, Escámez fue perseguido y se convirtó en exiliado político arribando a nuestro país en 1974, donde permaneció hasta su muerte en el 2015.

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Sin título, témpera y tinta sobre papel, 35 x 46 cm, 2008. Colección Universidad Nacional de Costa Rica.

Su gran experiencia, lo llevó a las aulas, convirtiéndolo en docente de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional en la década de los ochenta. Entre sus discípulos y amigos cercanos se pueden mencionar a Roberto Fuster, Ligia Kopper, Miguel Hernández, José Pablo Solís, Adrián Arguedas, Efraín Hernández, entre otros.

Además de docente de la UNA fungió como asesor ad-honorem del entonces Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes de Costa Rica para la restauración y conservación de monumentos nacionales. Tuvo a su cargo el traslado y restauración de los murales de Francisco Amighetti y Luis Daell que estaban en la antigua casa presidencial al Museo de Arte Costarricense (1981) y se dedicó además a las artes escenográficas. Destacan sus creaciones para la puesta en escena de obras teatrales de Cervantes, Shakespeare y Bocaccio, Casona y para el Ballet Nacional de Costa Rica.

En 2005 fue distinguido con el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Costa Rica por sus aportes a la academia, al gremio y al devenir universitario.

Variaciones Lineales: Una selección de la obra de Lola Fernández

  • La exhibición consta de 34 piezas enfocadas en técnicas como el óleo, técnicas mixtas y dibujo, entre otros.
  • Estará abierta al público a partir de este 20 de setiembre en el Museo de Arte Costarricense.
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Inauguración de la muestra “Variaciones Lineales” de la artista Lola Fernández, MAC 2018.

San José, jueves 20 de setiembre del 2018.El Museo de Arte Costarricense inaugura la exposición “Variaciones Lineales”, la cual recopila parte de los grandes trabajos de la reconocida artista costarricense Lola Fernández.

En esta ocasión, la exhibición comprende una de las últimas series realizadas por la artista en donde el acento de la línea y la ausencia de color, la ligan con otras de sus obras elaboradas décadas atrás. El eje fundamental de esta producción es el dibujo.

Según Maria José Chavarría, curadora del Museo de Arte Costarricense, su serie más reciente, trabajada a partir del contraste entre el negro y el blanco, enfatiza el dibujo suelto y expresivo que es más característico dentro de sus “apuntes”. Estos apuntes, contados en cientos de dibujos realizados de manera suelta, no se comportan como bocetos previos a otras obras, sino como ejercicios independientes dentro de una faceta menos conocida de la autora.

“Sus intereses han oscilado entre las representaciones más naturalistas de la figura humana hasta la exploración con la no-figuración en diferentes vías, convirtiéndola en uno de los grandes referentes de los inicios de la abstracción en Costa Rica”, dijo Chavarría.

La artista Lola Fernández agregó que a todas estas obras las une un común interés por lo sintético, por los trazos sueltos y expresivos y por la simplicidad. El color, o la ausencia de este, se vuelve aquí un elemento fundamental para valorar desde otras aristas el papel del dibujo como una presencia inherente a su trabajo: “la línea a veces dice más”.

 

Según la artista, esta nueva serie presenta una especie de riesgo al alejarse de la representación que muchas veces la ha caracterizado, más cercana a una representación naturalista.

En esta ocasión, los seres que representa en sus obras son más desformados, anatómicamente incorrectos, más de lo que generalmente suele presentarse en sus obras acentuando la fuerza de la síntesis. Además existe un énfasis en la soltura de la línea, un acento onírico y un ritmo implícito en la simplicidad.

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Sala de la muestra “Variaciones Lineales” de la artista Lola Fernández, MAC 2018.

Para la artista Lola Fernández, la sutileza y la sugerencia son componentes fundamentales de la obra. Ella señala que “lo importante del arte no es explicar, sino que cada quien perciba lo que este le transmite… la interpretación puede ser como un espejo, una experiencia personal”.

La exposición “Variaciones Lineales” consta de 34 piezas enfocadas en técnicas como el óleo, madera, yeso y dibujo, entre otros.  Estará habilitada al público a partir de este 20 de setiembre en el Museo de Arte Costarricense.

Sobre la artista

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Al centro doña Lola Fernández en la inauguración de la muestra “Variaciones Lineales”, MAC 2018.

La artista Lola Fernández inicoó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, posteriormente decidió viajar a Colombia con el objetivo de formarse en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá, donde obtuvo el título de “Especialización en Pintura”. A lo largo de su carrera, Fernández ha experimientado con diversos lenguajes plásticos.

Cuando regresó al país, se integró como docente en la Universidad de Costa Rica y en 1954 el gobierno italiano le otorgó una beca para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde profundizó su formación académica. En este mismo periodo, se dio a la experimentación con las tendencias no figurativas que estaban en boga en Europa.

Para 1958 y de vuelta a Costa Rica, presentó, en el Museo Nacional, su célebre exposición de arte abstracto.  Ese año coincidió con las exhibiciones de Rafael Ángel Felo García y Manuel de la Cruz González, momento fundamental para el desarrollo de esta tendencia en el país.

El Museo de Arte Costarricense presentó una retrospectiva de su obra en 1984, así como ya otras instituciones han revisado su producción de manera cronológica.

Fernández inició su trayectoria expositiva a finales de la década de los años cuarentas y se mantiene activa actualmente.

La artista ha sido merecedora de diferentes galardones como el Premio Nacional de Cultura Magón en 1995, el mayor reconocimiento concedido por el Estado costarricense, además de recibir en 2007 el Premio Teodorico Quirós otorgado por el Museo de Arte Costarricense por su gran legado artístico.

Conozca a: Jorge Marín (Tallo), del Museo de Arte Costarricense (MAC)

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“Tallo”, como lo conocen sus compañeros; un apasionado por su trabajo.

Jorge Arturo Marín Araya es oriundo de San José, creció en los alrededores de Plaza González Víquez.
Inició su trabajo para el Museo de Arte Costarricense (MAC) en septiembre del año 1979, donde empezó como mensajero. Sobre sus inicios en la institución, Marín comentó: “Yo trabajaba como mensajero en una empresa funeraria y tenía una vecina que trabajaba en el MAC; en eso, el funcionario que estaba de mensajero se pasó al puesto de oficial de seguridad y como yo tenía motocicleta, mi vecina me dijo que fuera a hablar. Primero entré a prueba y cinco días después ya estaba contratado por la institución”.
Luego de su ingreso, Marín trabajó en diferentes puestos, lo que significó un gran avance para él, ya que pudo aprender de muchas áreas que son vitales en el trabajo diario del MAC.
Al respecto, Marín afirmó: “Siendo mensajero sufrí un accidente con la moto, en 1982; al no poder continuar como mensajero, me mandaron a cuidar las galerías que tenía el museo, en donde aprendí mucho. Posteriormente, uno de los compañeros de mantenimiento enfermó y me propusieron cambiar a ese puesto, lo cual acepté y es el puesto en que me desempeño ahora”.
Al desempeñarse en el área de mantenimiento, Marín aprendió a realizar el embalaje de las obras, el montaje de exposiciones y hasta el enmarcaje, pues anteriormente el museo compraba las molduras, los vidrios y la marialuisa. “Nosotros hacíamos este trabajo primero con serrucho; luego, al contar con un mayor presupuesto en restauración, se compró una guillotina y una engrapadora. Ahora se trabaja diferente, pues las obras se envían a un proveedor quien hace el enmarcado, por lo que nosotros no realizamos ya esa labor”.
En la actualidad, “Tallo”, como lo conocen sus compañeros, se encarga de labores muy importantes para la institución, como los montajes en las galerías, el inventario de obras en el acopio, pintura de paredes y colocación de luces para las exposiciones, entre otras labores para que las obras puedan ser apreciadas por el público de la mejor manera.
Ante la pregunta de qué representa el Museo de Arte Costarricense para él, Marín contestó: “Es un lugar muy querido por mí; la institución nos ha dado todo, uno llega a conocer mucha gente en este trabajo, tanto compañeros como artistas”.
En su cargo, Marín afirmó haber conocido a artistas como Francisco Amighetti, Dinorah Bolandi, entre otros. “Muchas veces me tocó ir a recoger alguna obra a sus casas y pues ahí uno tenía la oportunidad de conversar un poco con ellos”, expresó el funcionario.
“Tallo” espera que el MAC continúe con su labor cultural y social, llegando a comunidades alejadas para que todos los costarricenses conozcan un poco los tesoros que esta institución resguarda como joyas, colgadas en sus paredes.
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Fuente: Extracto del Boletín Interno del MCJ que en el mes de mayo 2018 elaboró esta nota dedicada a Jorge Marín del MAC.

MAC celebra su 40 aniversario presentando sus “Nuevas Adquisiciones”

El Museo de Arte Costarricense (MAC) ha programado la apertura al público a su más reciente muestra Nuevas Adquisiciones, el próximo jueves 03 de mayo, a las 7:00 p.m. en su sede en el Parque Metropolitano La Sabana, como parte de las actividades de conmemoración de su 40 Aniversario.
La exposición Nuevas Adquisiciones”, reúne en su Sala Temporales una selección de 36 obras, de las que se han integrado a la colección recientemente. Entre abril 2016 y abril 2018, el MAC adquirió 131 de obras de arte, por medio de compras y donaciones de artistas, herederos y coleccionistas.
La muestra presenta obras en dibujo, grabado, pintura, escultura e instalación y contempla piezas realizadas entre 1899 y 2018.
Estas nuevas adquisiciones reafirman el carácter del acervo nacional, ya que el MAC es custodio de una colección institucional que contiene más de seis mil piezas de artistas nacionales y extranjeros.
“El enriquecimiento de la colección del Museo es una de las maneras en que forjamos patrimonio, es decir, la memoria cultural de Costa Rica. La visión de nuestros artistas nos permite conocernos y reconocernos como país, es materia de reflexión y de disfrute para todos los ciudadanos”, señaló la Directora del MAC, Sofía Soto Maffioli.
Según Soto Maffioli, “con esta exposición, el Museo celebra 40 años de trabajo para la conservación y la valorización de las artes visuales. Nos sentimos muy satisfechos de poder presentar esta selección de obras, entre las más de 100 que pasan a formar parte de la colección de arte más importante y extensa de Costa Rica.”
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“Retrato de Flora y Guido Echandi Maukisch” de Enrique Echandi Montero. 1899. Óleo sobre lienzo. Colección MAC. Foto: Gabriel González.
Nuevas Adquisiciones” presentará obras de Enrique Echandi, Dairine Vanston, Víctor Manuel Bermúdez, Francisco Zúñiga, Claudio Carazo, Magda Santonastasio, Flora Langlois, Sonia Romero, Grace Herrera, Alberto Murillo, Rosella Matamoros y Luciano Goizueta.
Conociendo las nuevas obras del MAC.
El MAC presentará algunas obras del Fondo Francisco Zúñiga adquirido en noviembre 2016, compuesto por 22 dibujos de diferentes periodos y una carpeta de 16 entalladuras de 1934-1935. Con esta adquisición, la Fundación Zúñiga-Laborde hizo donación de 28 apuntes para el Monumento al Agricultor.
Entre las obras más destacadas de esta exposición figuran el Retrato de Guido y Flora Echandi”, de 1899 del pintor Enrique Echandi Montero, así como el Retrato de Guillermo Padilla”, pintado hacia 1926 de la artista Doreen Vanston.
Se presentarán además cuatro obras de Luciano Goizueta, uno de los tres artistas galardonados en ocasión del Salón Nacional de Artes Visuales 2017 del Museo de Arte Costarricense, realizado en marzo del mismo año.
En Espacio 4 (área educativa e interactiva del Museo) se presentará una parte del Fondo Claudio Carazo, donado por la señora Victoria Carazo, hija del fallecido artista. El fondo está compuesto por un conjunto de caricaturas de expresidentes de la República.
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“La noche triste del corcel árabe” de Alberto Murillo Herrera. Edición P/A 2003 (reimpresión 2004). Grabado en metal (talla dulce) e impresión digital. Colección del MAC. Foto: Gabriel González.
Para visitar la muestra.
La exposición permanecerá abierta al público en el MAC en el horario habitual del Museo, de martes a domingo, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. y la entrada al público es gratuita.

“Dulcis in fundo”: 50 años de trayectoria de Alvaro Bracci

El Museo de Arte Costarricense (MAC) inicia las actividades de conmemoración de su 40 Aniversario con un artista invitado para presentar su próxima muestra y Alvaro Bracci atendió la invitación institucional. Es así como Dulcis in fundo se convierte en el primer proyecto monográfico de Bracci en la sede del Museo, misma que se inaugura oficialmente durante un acto protocolario el próximo jueves 26 de abril, desde las 7:00 p.m.
Con esta selección de 70 piezas de Bracci, Dulcis in fundo incluye una variedad de técnicas, características de su material creativo, que incluye desde la técnica mixta, el óleo y el acrílico, la serigrafía, reproducciones digitales, collage, fotolitografía hasta la cerámica.
es una expresión latina que se utiliza coloquialmente para enunciar algo que llega hacia el final y de buena manera, literalmente significa “por último pero no menos importante”.
De acuerdo a la Curadora del MAC, María José Chavarría, esta muestra incluye obras que van desde la década de los ochentas hasta su trabajo reciente y que en su mayoría abarca su producción pictórica, desde el pequeño al gran formato.
Para Chavarría, la exposición del artista italo-costarricense Alvaro Bracci, “es una revisión de las líneas de trabajo que el artista ha explorado durante su carrera. Para el Museo de Arte Costarricense es significativo darse a la tarea de poner en valor la obra de artistas que se encuentran presentes dentro de su colección, pero que no han sido estudiados a manera de exhibición monográfica dentro de sus salas”.
“Esta muestra aparece entonces como una expresión utilizada por el mismo Alvaro Bracci, como un repaso de su vida y en un buen momento de su madurez artística”, indicó la Curadora.
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Entre Italia y Costa Rica
Álvaro Bracci nació el 27 de agosto de 1948 en Roma, Italia. De formación artística empírica, realizó su formación académica en ingeniería industrial en Italia, su país de origen. Llegó a Costa Rica en 1970 por intereses laborales y al mismo tiempo desarrolló su propuesta pictórica. Poco tiempo después integró agrupaciones como “Cofradía” y “Convergencia”. Es debido a esta marcada formación en diseño que Bracci “construye” sus obras, organiza y estudia cada detalle. Su proceso no es espontáneo y gestual sino meticuloso y ordenado.
A nivel formal, sus primeros trabajos son de corte geométrico y van desde la representación de líneas arquitectónicas y de hasta el volumen acentuado en las figuras femeninas. Esta presencia de la mujer en sus obras más tempranas, en donde paletas monocromáticas son más usuales, se mezcla con la proliferación del color después de sus recorridos por Centroamérica y México.
A una paleta viva se suman los rostros de mujeres indígenas de rasgos marcados y al mismo tiempo, la simplificación de la forma se vuelve cada vez más fuerte. De la estilización de las figuras se pasa a la geometrización total de las partes y a la multiplicación de estas. La introducción de técnicas de reproducción digital lo llevaron a explorar el pixel y la deformación de la figura desde la década de los ochenta.
Álvaro Bracci, había participado en varias ocasiones en muestras colectivas en el MAC y en exhibiciones individuales en algunos espacios administrados por el Museo, como la Galería Enrique Echandi, el Espacio Jorge Debravo, la Sala Julián Marchena y la Galería Nacional de Arte Contemporáneo (GANAC), pero no así en su sede central.
Su trabajo ha incluido además presentaciones de su obra en la V Bienal Internacional de Valparaiso Chile (1981), II Bienal La Habana, Cuba (1986), la VI Bienal L&S de Pintura Costarricense (1994), Pabellón de Exposiciones Temporales, en el Centro Nacional de la Ciencia y la Cultura, en el Teatro Nacional, en la Asamblea Legislativa así como en la Universidad de Costa Rica y sus piezas se encuentra en colecciones del MAC; del Museo del Banco Central de Costa Rica y del Museo Historico Cultural Juan Santamaria; del Museo de Arte Latinoamericano de Managua, Nicaragua y en el Museo Forma en San Salvador, El Salvador, entre otros.
Además, se ha destacado como ilustrador de publicaciones de los escritores Alvaro Zamora, Rafael Angel Herra, Arturo Jofre, Daniele Troitier y Adriano Corrales.
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Recorriendo Dulcis in fundo con Bracci.
Este proyecto expositivo en el MAC, para Alvaro Bracci, es sinónimo de la posibilidad de reconstruir su pasado artístico, de reencontrarse con él, de unirlo y, sobre todo, de poder salvar su permanencia en el tiempo.
Para el artista, la exposición es una sola unidad creativa y no podría existir y sostenerse ninguna obra por si sola, siendo cada una la estructura y soporte de las otras. “Creo que la creación de un artista es una sola obra, es el devenir de su existencia, es su presencia en el presente”.
“Esta reconstrucción significa, la posibilidad de disponer de una visión global para el espectador, para el crítico, para el historiador, dándome a mí mismo la posibilidad de revisar, analizar, aprobar o no mi obra o parte de ella, sentirme orgulloso y encontrar en ella la búsqueda permanente coherente y honesta durante los 50 años de mi trayectoria artística”, destacó el artista invitado.
Al recorrer la exposición se viven – ya sea como creador o como espectador, experiencias variadas – que permiten transitar cronológicamente el mundo propio e íntimo del artista, su constante evolución, su búsqueda circunscrita y condicionada a un sentir y una sensibilidad social, que logra transformar en imágenes, una realidad definida por su racional geometrismo estético.
Según Bracci, “el visitante puede encontrarse con esta muestra y reaccionar frente a ella, de muy distinta manera. La iconografía es muy identificable de los personajes, como es el caso de “Pinocho”, “El Qujiote”, “Cristo”, “El Político”, “El Religioso”, “El Militar” y de los eventos como “El Nuevo Testamento” y “El Via Crucis”, que le permitirán al espectador tener un amplio espectro de imágenes donde puede reconocerse y actuar como lector e intérprete de una manera totalmente autónoma, dándole a cada encuentro la posibilidad de identificarse en la obra, ya sea aceptándola, rechazándola, o como hubiera dicho Dante Non ti curar di loro ma guarda e passa” (“No le hagas caso y sigue tu camino”)”
La exposición permanecerá abierta al público en el MAC hasta finales del mes de setiembre de 2018, de martes a domingo, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. y la entrada al público es gratuita.

MAC ofrecerá cursos de arte gratuitos.

El Museo de Arte Costarricense (MAC) ofrecerá, a partir de la próxima semana y hasta el mes de junio de este año, cuatro cursos de Historia del Arte y Conservación, cada uno de cuatro sesiones, una por semana.
Mediante la implementación de su proyecto educativo “Interacciones”, el Museo presenta una programación de cursos abiertos a público general, que se llevarán a cabo los martes, a partir de las 6:00 p.m. y hasta las 8:30 p.m., en su sede en el Parque Metropolitano La Sabana.
Interacciones” arrancará sus sesiones de trabajo el martes 27 de febrero con el primer módulo de clases, denominado “Arte latinoamericano: Entre identidad y utopía” dictado por Lauran Bonilla-Merchav y que tendrá cuatro clases semanales.
Primer curso: arte latinoamericano.
El ciclo de cursos gratuitos inicia con cuatro encuentros durante los cuales se examinará algunos de los grandes movimientos modernistas del arte latinoamericano y en el que se abarcarán temas como la Identidad y la Revolución, la Vanguardia, el Indigenismo y Surrealismo en Latinoamérica así como la Abstracción y utopía.
El recorrido analiza cómo, alejándose siempre de la academia, los vanguardistas de América Latina exploraron la rica mezcla de influencias culturales que marcaron la región, incorporando lecciones del modernismo occidental en sus búsquedas de identidad local. El curso hace además una lectura del periodo en el que el arte se convirtió para muchos en una herramienta de mejora social y el reflejo de un mundo ideal que querían construir en las Américas.
A través del curso, se analizarán ejemplos de Argentina, Brasil, Cuba, Ecuador, México, Perú, Uruguay y Venezuela, insertando menciones de cómo los conceptos son pertinentes al arte moderno en Costa Rica.
Encargada del primer curso.
Lauran Bonilla-Merchav recibió su PhD en historia del arte con énfasis en arte latinoamericano del Centro de Estudios Superiores de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY Graduate Center). Actualmente es profesora en la Cátedra de Historia del Arte en la Universidad de Costa Rica (UCR).
Su investigación y publicaciones se enfocan en el desarrollo de arte moderno y contemporáneo en Costa Rica. Es la Presidenta del Comité Costarricense del Consejo Internacional de Museos (ICOM Costa Rica) y es además miembro de la junta directiva de AccionArte, asociación que desarrolló y continúa impulsando la metodología “Piensa en Arte” dentro del sistema de educación pública en Costa Rica.
Ella representa la región latinoamericana en el comité permanente de ICOM sobre la Definición de museo, perspectivas y posibilidades. También forma parte del Comité Directivo del proyecto EU-LAC-MUSEOS “Museos y Comunidad: Conceptos, Experiencias y Sostenibilidad en Europa, Latinoamérica y el Caribe”, que ha recibido fondos de la Union Europea.
SobreInteracciones
Todos los cursos serán abiertos al público en general y se impartirán de forma gratuita en la sede del Museo y el principal requisito de participación es la continuidad en las sesiones de cada uno de los cursos.
El primer curso “Arte latinoamericano: Entre identidad y utopía” tendrá como horario los martes 20 y 27 del mes de febrero y los martes 06 y 13 de marzo. El segundo curso, sobre Conservación y de otras cuatro sesiones, se impartirá durante el mes de abril, los días martes 03, 10, 17 y 24.
Las informaciones sobre los dos cursos siguientes en la programación, se darán a conocer próximamente.
Para inscripciones y más información, los interesados deben comunicarse al correo g.araya@mac.go.cr